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在曾经如日中天的连环画界，存在着一个“名著四绝”的说法。
它指代的是四位连环画出身，用画笔将四大名著诠释得淋漓尽致的作者及对应版本的插图。
它们分别是李少文画的《西游记》、戴敦邦画的《水浒传》、刘旦宅画的《红楼梦》。
以及陈全胜所绘的《三国演义》。
“三顾茅庐”
01
只画了一部《三国演义》
居然成了“获奖专业户”？
不论是之前还是现在，想画且真的画过“四大名著”的人不计其数。
但不论哪个时代，为国家级文学出版社绘制插图，都绝非轻易可以得到的机会。
“诸葛亮舌战群儒”
“煮酒论英雄”
1984年，人民文学出版社出版了“古典名著”系列。
这一版的《三国演义》插图，便邀请了出身山东文登的画家陈全胜绘制。
“吴国太佛寺看新郎”
当时的他没有怎么学过工笔重彩画，只是在接到约稿后仓促上马，边画边研究。
他从南北朝时期的线刻、汉代画像石等大量文物中，捕捉那个时代的印记。
“周瑜反间计”
“过五关斩六将”
终于，他以自己并不熟悉的工笔重彩的方式，完成了这部《三国演艺》的插图工作。
这一部，不但是人民文学出版社1984版“古典名著”系列的第一部彩图版本，同时也是历史上第一套《三国演义》彩色插图版本。
“白帝城托孤”
众所周知，《三国演义》是元末明初的小说家罗贯中创作的长篇章回体历史演义小说。
讲述的是东汉末年到西晋初年近百年间的群雄逐鹿。
小说以战争为主，以东汉末年众家割据混战为线索，描述了曹魏、蜀汉、东吴三国之间的政治与军事斗争。
“七擒孟获”
因此，《三国演义》不但是一部对人物刻画精彩的群像故事，还是一部集智谋、权谋、军事、动作、外交等等的人类社会大观。
创作难度可想而知。
“张飞喝断长板桥”
陈全胜画的《三国演艺》，可以说，观赏性与可读性皆强。
色彩搭配明快，线条圆润却不失遒劲。
人物与景物线条质感分明。
疏密有致、繁简相间，整体极富装饰性。
“邓艾度阴平”
他刻画人物或动物，也个个特征鲜明。
陈全胜版《三国演义》插图，人物大多身形颀长清瘦，可战马却个个“膀大腰圆”。
尤其在一些动作较大的地方，如刻画打斗跑动等，他也通过对角色夸张的造型，配合情节制造出极具张力的构图与视觉效果。
“火烧连营”
果不其然，陈全胜版《三国演义》出版后，全国的反响都十分热烈。
绝大多数人在那个时代阅读的《三国演义》，都是这个版本的图书。
后来，该书成功斩获“第三届全国书装艺术展”插图一等奖。
大概是由于这一原因，1988年，中国邮电部邮票印制局向陈全胜发出邀约，希望他能绘制《三国演义》邮票。
凭借《三国演义》邮票第一组的设计，陈全胜拿下“最佳邮票设计一等奖”。
《三国演义》
这可谓是十载连坛无人知，一朝邮票天下闻。
在那之后的十余年，各种邮票设计的邀稿纷纷向陈全胜抛来。
《孙子兵法》
《聊斋志异》启恒配资
1989年，他设计了《孔子诞辰2540年》纪念邮票；1990年，他设计了《三国演义》特种邮票第二组；1997年，他设计了《孙子兵法》邮票。
2001年，他设计了《聊斋志异》特种邮票，再获全国最佳邮票奖。
这么一来二去的，陈全胜也就有了个远近闻名的“邮票设计获奖专业户”称号。
02
被公认的“全能画家”
他拿奖拿到手软
除了《三国演义》，陈全胜前半生绘画生涯中的重要节点，还有不少。
《金瓶梅·潘金莲雪夜弄琵琶》
而且陈全胜的“外号”也不少。
除了“邮票设计获奖专业户”的戏称之外，还有一个听起来与他名字十分匹配的称号。
——即“全能画家”。
《孔子世家的故事》
《三言二拍·富翁千金一笑》
实际上，陈全胜并不是科班出身，甚至没有受过高等教育。
他曾说过自己少年时光，都是在连环画摊的小凳上度过。
但他依然在绘画领域硕果累累，代表作绝不止五部十部。
年轻时的陈全胜
1950年出生的陈全胜，14岁开始学习创作人物画——他自述说那算是“形势所需”。
哪怕是参军以后，他创作的重点也始终在现代人物画上。
值得一提的是，那时的陈全胜，已经可以陆续参加全国全军美展了。
《警世通言·王娇鸾百年长恨》
1972年，陈全胜开始创作水墨连环画。
他最初创作的《猎户人家》《小筏夫》，都曾被上海人民出版社正式出版。
后来机缘巧合之下，陈全胜画的一套古装人物连环画《将相和》，在全国连环画评比中获奖，还在美术圈产生了相当大的影响。
那些年，找他约稿的出版社接二连三。
曾获第六届全国美展银奖的连环画《辛弃疾》，也是在这个契机下创作出来的。
《辛弃疾》
1980年，30岁的陈全胜在画坛上光芒四射，活跃非常。
熟悉连环画时代的人都知道，上世纪七八十年代，正是画坛人才辈出的时代。油画、国画、版画领域等许多人都聚拢于连环画界。
而陈全胜当时不但闯出了名堂、打出了名声，还在这个时代留下了非常浓墨重彩的一笔。
《警世通言·宿香亭张浩遇莺莺》
在从事美术创作的40年里，他获全国美展及专业画种展览奖项十余次，获国际专业奖两次，获省级专业奖十余次，是那时远近文明的得奖“专业户”。
《金瓶梅·李瓶姐墙头密约》
《金瓶梅·李瓶儿何家托梦》
《金瓶梅·李瓶儿情感西门庆》
而在画了《三国演义》后的第三年（1987年），陈全胜又创作了两部重要的连环画作品。
一部是《张竹坡批评第一奇书 <金瓶梅> 》的插图。
“捉奸情郓哥定计”
“西门庆暗算来旺儿”
《金瓶梅·春梅游旧家池馆》
了解文学的人大概知道，《金瓶梅》有三个汉文版本系统，张评本便是其一。
这本书，不但是当时流传最广、影响最大的一个版本，还开创了《金瓶梅》评论新阶段。
能为这样的文学作品创作插图，画家的实力便可想而知了。
《金瓶梅·西门庆包占王六儿》
而剩下那一部，则是组画《洛神赋》。
03
不堕于流俗
艺术是他对世界的表达
之所以将《洛神赋》单拎出来说，是因为这组画不同于一般连环画。
它是一组以挂历形式创作的连环画。
这要求它既要有连环画的特性，又要兼具独立的欣赏价值。
简单来说就是，要耐看、耐品，雅俗共赏。
为达到这样的标准，一组12幅画的画面，光是前期准备期便耗时近三个月。
他收集了大量那段历史时期的壁画与石刻资料，进行系统研究，大量临摹，还专门去了曹子建的墓园进行考察。
而在创作过程中，陈全胜吸收化用了顾恺之“高古游丝描”及李公麟“行云流水描”等经典手法，去绘制人物衣摆。
这大大增加了画中的人物衣裙的灵动感与质感，具备极强的形式美感。
用色上，陈全胜采用传统对比色。
并且明显能够看出是借鉴过民间年画、敦煌壁画等经典色样。
颜色绚丽、细腻而浑厚，仿佛青山绿水亲自来敷色一般。
与许多连环画家不同，陈全胜一向认为连环画不是一个画种，而是一种出版形式。
这也是他认为后来连环画迅速没落的主要原因。
而画同一类画久了，便容易沾染上此类画种的习气，此后不论创作什么类型的作品，都会隐隐透出这种气息。
比如连环画创作者，此后在画国画时，隐隐也会透出一种连环画气。
“它影响作品格调。我对这个弊端一直有着清醒的认识，力求不去沾染。”
陈全胜的画，有一定程度的规整却并不古板。既有古意，却又有一丝现代主义常见的视觉冲击力和美感。
这大概是他画中装饰性的来源。
《孔子世家的故事》
他认为，“中国画是线条的艺术”。
因而在线条疏密繁简的分布上，他十分讲究而有章法。
这是他当年走上巅峰的原因，亦是画作放到今日来依然魅力不减的原因。
《三国演义·空城计》
然而就在90年代末，陈全胜却突然从画坛消失。
直到2007年，才携一卷卷明月清风的山水画归来。
至此，陈全胜的“全能”之处才算水落石出。
《警世通言·俞伯牙摔琴谢知音》
去各地山山水水写生的陈全胜
他对山水画的兴趣，早在学习人物画之前。
连前期画连环画时，也总是尽量以独幅画的规律要求自己，多看古山水画，以求对气韵的理解和实践。
明明是个常年生活在豪放山东的北方人，他画里却有种南方画宗特有的细腻湿润。
这都归结于他对终个人精神气格的执着，与他“不堕于流俗”的创作铁则。
为了更好地用笔，他大量练习书法作业。
他的山水画，以及中期一些连环画题词，都是出自他自己之手。
“其实连环画、插图等只是艺术的‘用’而已，艺术素养、人品素养、生活的感受才是‘体’的本质。”
《洛神赋》
唐代张彦远《历代名画记》中也说：
“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”
正如这话所说的一般。
陈全胜纸上笔下的艺术，本质大概正是一种对世界的感受与解法。
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